DESARROLLO DE PERSONAJES

Duración: 4 horas

Modalidad: Taller presencial, participativo y horizontal

Talleristas: Lucía Canjura y Mario Estrada

Descripción del taller

Personajes enteros es un taller dirigido a personas interesadas en escribir y desarrollar personajes para cine, series y otros formatos audiovisuales, especialmente aquellos que históricamente han sido reducidos a estereotipos: mujeres, personas LGBT+, personas racializadas, infancias, mujeres mayores y otras identidades que el audiovisual ha tratado como "la otredad".

A partir de herramientas de análisis (como la prueba de Bechdel y el Decálogo de buenas prácticas de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y de ejemplos de películas y series, el taller propone un recorrido para identificar cómo se ha contado a estos personajes y cómo desarrollarlos desde la dignidad: con deseos propios, contradicciones, vida interior y comunidad, y no como decorado, chiste o víctima. El taller se divide en dos partes complementarias:

Primera parte — Mirar:  cómo se ha contado

Esta primera parte explora cómo el audiovisual ha representado a los personajes que hoy llamamos diversos, por qué importa hacerlo de otra manera y qué herramientas existen para revisar una historia. Se parte del Decálogo de CIMA y de varias pruebas de representación para desarrollar una mirada crítica sobre los guiones, tanto ajenos como propios.

Contenidos y actividades:

• El decálogo de CIMA y la prueba de Bechdel: una lectura compartida del decálogo y una dinámica de debate para identificar qué mide cada herramienta y qué deja fuera.

• ¿Para qué? ¿Para quién?: un mapa de intereses para conversar sobre quién se beneficia de que existan personajes diversos y dignos, y qué inercias y obstáculos hacen que todo siga igual.

• Más allá de Bechdel: las pruebas Mako Mori, Vito Russo, DuVernay y la prueba de la lámpara, aplicadas a una misma película para comprobar que cada una mide algo distinto y ninguna reemplaza el criterio.

• Estereotipos y tropos: el principio de la Pitufina, la mujer en la nevera, el amigo gay decorativo, "entierra a tus gays" y otros patrones, con ejemplos de cine y series. Las personas participantes trabajarán con películas y series que conozcan, mediante ejercicios en parejas y grupos pequeños. La primera parte concluirá con un diagnóstico de un personaje propio o de una historia en desarrollo a partir de las pruebas presentadas.

Segunda parte — Escribir: cómo contar desde la dignidad

La segunda parte aborda el proceso de construcción de personajes y de historias. Se presentan herramientas para desarrollar personajes enteros, estructuras narrativas que se alejan del viaje del héroe y criterios para escribir experiencias que no son las propias, partiendo del principio "nada sobre nosotras sin nosotras".

Contenidos y actividades:

• La ficha de personaje en capas: hechos, deseo, obstáculo, contradicción, voz, mundo y comunidad, e identidad. Incluye una versión corta para personajes secundarios.

• Estructuras más allá del viaje del héroe: el viaje de la heroína (Maureen Murdock), los estadios del conocimiento (Gloria Anzaldúa), el viaje del queeroe (Dahkotahv Kaye Beckham), la estructura de cuatro partes del kishōtenketsu y las narrativas circulares y en espiral de tradiciones indígenas, presentadas como lentes para la conversación y no como moldes.

• Reescritura de escenas: una escena con un personaje reducido a su etiqueta se reescribe para devolverle agencia, voz y detalle propio.

• ¿Con quién consulto?: una dinámica sobre qué sabemos, qué suponemos y a quién preguntaríamos cuando escribimos experiencias que no vivimos, y qué hace respetuosa a una consulta.

• Checklist de dignidad: cierre con una lista de revisión que las personas participantes podrán llevarse y aplicar en sus proyectos.

Las personas participantes aplicarán los contenidos a sus propios personajes mediante la elaboración de una ficha, la escritura de una escena y una dinámica de lectura y comentarios en parejas o grupos pequeños. Enfoque metodológico

El taller tiene un enfoque práctico, participativo y horizontal. No busca presentar un modelo único de creación ni una lista cerrada de reglas, sino compartir herramientas, ejemplos y preguntas que puedan adaptarse a las necesidades de cada proyecto. Las pruebas y estructuras se presentan con sus alcances y límites, y se invita al grupo a cuestionarlas. Las dos partes utilizan ejemplos de cine y series como casos de estudio comunes y los proyectos de las personas participantes como material de trabajo.

Se reconoce que ninguna lista abarca todas las identidades y experiencias, y que el humor se usa para señalar los vicios de la escritura y no para burlarse de las personas ni de los grupos.

Al finalizar, se espera que cada participante tenga la ficha de un personaje propio, un primer diagnóstico a partir de varias pruebas de representación, una escena escrita, una checklist de dignidad y una idea más clara de a quién consultar y qué estructuras explorar para continuar el desarrollo de su historia.